Es ist das Fließende, ebenso wie das Plötzliche, das Überraschende, das diese Musikspannend macht. Dabei geht es stets um starke emotionale Statements, umZusammenhang und Zusammenklang. Das Spektrum reicht vom Zarten undZerbrechlichen bis hin zu Vehemenz und Dringlichkeit. Eva Klesse überrascht, weil sie sichals Bandleaderin nicht mit Schlagzeugsoli der hergebrachten Art in Szene setzt, sondernmit ihrem vielschichtigen Spiel ständig präsent ist. Sie weiß das Quartett zu inspirieren,ihm eine Richtung zu geben und dabei allen Beteiligten größtmögliche Freiheiteneinzuräumen. Das Besondere verbirgt sich im scheinbar Unspektakulären, in derSensibilität und Souveränität, mit der hier an den modernen Jazz angeknüpft und neuesTerrain betreten wird.Eva Klesse, die mit “Xenon” 28-jährig ihr Debütalbum vorlegt, ist in Nordrhein-Westfalen aufgewachsen, hörteim Elternhaus Klassik, spielte anfänglich Pop- und Rockmusik und begann sich während ihrer Gymnasialzeit,für den Jazz zu begeistern. 2005 kam sie nach Leipzig, wo sie allerdings zunächst nicht Musik, sondern Medizinstudierte. Doch bereits am Tag ihrer Immatrikulation traf sie Verabredungen für eine erste Band. Sie spürte, dasssich Medizin und Musik nicht nebeneinander fortführen ließen – nicht mit ihrer Ernsthaftigkeit und ihremAnspruch. Da sich die Liebe zum Jazz als stärker erwies, wechselte Eva Klesse zunächst an dieMusikhochschule in Weimar, dann an die in Leipzig, wo sie in Heinrich Köbberling den für sie idealen Lehrerfand. 2013 schloss sie ihr Studium ab, für Eva Klesse ein magisches Jahr: sie stellte ihr Quartett zusammen,wurde mit dem Leipziger Jazznachwuchspreis ausgezeichnet und spielte mit ihrer Band bei den LeipzigerJazztagen.Mit diesem jungen Quartett hat Eva Klesse ihr musikalisches Zentrum gefunden. Die Gruppe entwickelt eineneigenen Sound und eine eigene Dynamik – vielleicht gerade deshalb, weil es der Bandleaderin gelingt, ganzunterschiedliche Temperamente zu integrieren. Während der Pianist Philip Frischkorn einen klassischen undromantischen Einfluss ins Spiel bringt, schöpft der Saxophonist Evgeny Ring seine Expressivität aus denKraftquellen des Jazz. Der Bassist Robert Lucaciu öffnete die Räume in Richtung freie Improvisation. DochVorsicht, damit sind allenfalls hervorleuchtende Charakteristika benannt. Im Spiel dieses Quartetts spiegelt sichdas eine im anderen. Die Stimmen verdichten und entflechten sich, finden in Duo-Konstellationen, als Trio undimmer wieder als komplette Gruppe zusammen.Ohne sich in den Vordergrund zu spielen, leitet Eva Klesse die Band vom Schlagzeug ausund verbindet dabei impulsives Musizieren mit klangrhythmischer Sensibilität. Sie liebt einluftiges, atmendes, filigranes Spiel. Wenn man sie dabei beobachtet, merkt man wieorganisch sie sich in diesem zu entfalten vermag. Im umfassenden Sinne Musikerinmöchte sie sein, nicht die exzentrische Solistin am Instrument. Insofern verwundert eskaum, dass sie sich nicht nur von Meistern an den Drums, sondern ebenfalls und vielleichtnoch stärker von Pianisten, Bassisten, und Vokalisten inspirieren lässt.Eva Klesse betont, wie wichtig es ihr ist zuzuhören, mit den Mitgliedern ihrer Band zukommunizieren und zu interagieren, Musik gemeinsam entstehen und wachsen zu lassen.Bei ihren Kompositionen folgt sie immer zuerst einem emotionalen Impuls. Mal ist esMelancholie, mal Wut, mal Überschwang, niemals Gleichgültigkeit. Auch wenn sich dasSpiel oft federleichtleicht entfaltet, mit diesem Debütalbum wird kräftig angeklopft.